Det føles som om alle er med på skaperøkonomien. Venturekapitalfirmaer støtter oppstart av skapere. Plattformer som YouTube, TikTok og Snapchat har alle annonsert sine egne versjoner av skapermidler designet for å tiltrekke seg internetts mest kreative talent. Instagram gikk så langt som å være vertskap for en første i sitt slag Skaperuken Til og med BuzzFeed håper å fange en del av skaperøkonomien. Og bare i første halvdel av 2021 registrerte skaperøkonomien en booming 1,3 milliarder dollar i finansiering.



Kort sagt: Skapere er hotte – og det er ingen overraskelse at merkevarer ønsker seg inn.



Hvis merkevarer er seriøse med å jobbe med innholdsskapere, må de først forstå hvordan skaperøkonomien fungerer. I denne artikkelen skal vi dykke ned i alt merkevarer trenger å vite om innholdsskapere, inkludert hvordan du finner de riktige samarbeidspartnerne og hvilke sosiale plattformer som investerer i skapere.

Hvem er innholdsskapere?

I det enkleste av ord gjelder skaperen alle som bygger, produserer eller lager en vare, tjeneste eller innhold. Innholdsskapere produserer alt fra lang- og kortformede videoer til nyhetsbrev, virale dansetrinn og sponsede innlegg på Instagram. Dette er noen av de mest populære menneskene på internett; de er ikke bare koblet til sosiale trender, de setter sosiale trender.

Skapere er også kjent for å legge til rette for viktige diskusjoner på sosiale medier. Skapere driver så mye samtale på Twitter, og vi ser en utvikling i hvordan samtaler skjer, sier Kerrie Smith , en innholdsstrateg for Twitter ArtHouse . Skapere er godt posisjonert til å gi en menneskelig stemme, personlighet, perspektiv og ekspertise til en merkevare. De kan legge til rette for samtaler som ellers ikke ville ha skjedd.

Noen av de mest innflytelsesrike skaperne er sannsynligvis folk du allerede har sett på sosiale medier. Charli D'Amelio er kanskje TikToks største stjerne med nesten 80 millioner følgere og handler med merker som Hulu, Dunkin’ Donuts og Morphe. Huda Kattan har bygget et sminkeimperium takket være Instagram-følget hennes på nesten 50 millioner mens Dude Perfekt samler ut sports- og komedievideoer for sine 56 millioner abonnenter på YouTube.

Forfattere og tidligere journalister hopper også inn i skaperøkonomien. For noen kommer beslutningen om å flytte til en Substack- eller Patreon-plattform med økt autonomi over arbeidet deres og muligheten til å skrive om det som interesserer dem mest. Craig Calcaterra, en tidligere advokat som ble baseballskribent, forlot det tradisjonelle nyhetsrommet for å lansere sitt eget baseball-, nyhets- og kulturnyhetsbrev på Substack.



numerologi 12 12

Selvfølgelig kan vi ikke snakke om skaperøkonomien uten å berøre raseforskjellene som følger med den. En av D'Amelios mest sette TikToks, for eksempel, er faktisk en dans laget av svart koreograf Jalaiah Harmon , som aldri ble ordentlig kreditert for arbeidet sitt. En annen populær TikTok-stjerne, Addison Rae, ble også anklaget for å utnytte arbeidet til Black-skapere da hun gikk på Jimmy Fallon for å lære verten åtte av TikToks mest virale danser. Mens Fallon endte opp med å invitere de originale koreografene til å opptre på showet hans, fortsetter Black-skaperne å slite med å motta anerkjennelsen de fortjener for arbeidet sitt.

https://twitter.com/defnoodles/status/1376063508874285056

Rollen sosiale plattformer spiller i skaperøkonomien

Skapere og sosiale medieplattformer har ikke alltid hatt et symbiotisk forhold. På den ene siden ga sosiale medier skapere en mulighet til å øke tilhengerskaren og distribuere arbeidet sitt mer bredt. På den andre siden har skapere lenge hevdet at de ikke mottok sin rettferdige andel av fortjenesten de brakte inn på disse plattformene.

Fremveksten av skapervennlige plattformer som Patreon, Twitch og Substack fremhevet ytterligere den historiske mangelen på konsistent skaperkompensasjon. På Substack , for eksempel kan skapere få over 80 % av inntektene sine. Men på TikTok , uttrykte skaperne sine frustrasjoner over å måtte supplere innholdet med crowdfunding fra følgerne deres.

hva 88 betyr

For å utjevne spillefeltet mellom plattformer og oppmuntre skapere til å fortsette å produsere innhold, har sosiale plattformer siden etablert midler for å betale det beste av det beste. Pinterest etablerte et skaperfond på 0 000; Youtube sette av 100 millioner dollar for å betale sine beste Shorts-skapere; og siden november 2020, Snapchat har betalt ut 1 million dollar hver dag til sine beste skapere.

I tillegg til å betale skapere deres verdi, ser sosiale plattformer også på å koble skapere direkte til merkevarer for fremtidige samarbeid gjennom programmer og initiativer som:

  • Facebooks merkevaresamarbeidssjef , som gjør det enkelt for merkevarer å oppdage og samarbeide med toppskapere på Facebook og Instagram.
  • YouTube BrandConnect matcher skapere med merkevarer, samtidig som de gir merkevarer verktøyene og innsikten de trenger for å måle effekten av samarbeidet deres.
  • Twitter ArtHouse hjelper merkevarer å samarbeide med skapere for å utvikle og produsere Twitter-innhold som engasjerer en merkevares målgruppe. Twitter ArtHouse veileder også merkevarer i beste praksis, inkludert eksperimentering med interaktive tweet-formater som tråder og spørsmål og svar, kraftfulle tweet-kopiering og mestring av kunstig merkevarebygging, sier Smith .

Endelig utvikler sosiale plattformer kontinuerlig nye verktøy og funksjoner for bedre å støtte skapere utenfor inntektsgenerering og merkevarepartnerskap. Funksjoner som Twitter Super følg eller LinkedIns skapermodus , mens de fortsatt er i arbeid, er bare noen eksempler skapere kan forvente å se ettersom flere sosiale plattformer investerer i fremtiden til skaperøkonomien.

Hvordan merkevarer kan samarbeide med innholdsskapere

Det er flere muligheter for merkevarer å samarbeide med skapere for å drive forretningsmålene deres fremover. For eksempel: basert på Sprout Social Index , sier 58 % av markedsførerne at deres primære mål er å øke merkevarebevisstheten, mens 41 % sier samfunnsengasjement er deres prioritet. En måte merkevarer kan oppnå disse målene på er ved å jobbe direkte med skapere som vet hva som er trending på nettet og hvis fanbase er kjent for sine intens lojalitet .

Skapere kan også hjelpe merker med å få et bein på banen sosial handel plass ved å hjelpe merkevarer å utnytte sosiale kanaler for å få forbrukere til å forplikte seg til et kjøp. Femtitre prosent av Millennials sier at de vil kjøpe fra merkevarer som skaper kulturelt relevant sosialt innhold fremfor konkurrenter. Partnerskap med innholdsskapere sikrer at merkevarer kan ta del i trendene publikum bryr seg om uten å få det til å føles tvunget eller malplassert. I tillegg har skapere mange års erfaring under beltet når det kommer til salg på sosiale medier og kan hjelpe merkevarer med å styrke (eller til og med kickstarte) deres sosiale handelsstrategier.

Men som ethvert godt partnerskap, starter nøkkelen til suksess med at merkevarer vet hvem de skal jobbe med og hvilke sosiale plattformer de skal bruke. Mens merker forbereder seg på å omfavne skaperøkonomien, bør du vurdere følgende for å utvikle et kraftig, varig forhold til skapere:

nummer nummer 1116
  • Se etter den riktige passformen, ikke den mest prangende. Hvis det er én sikkerhet i sosiale medier, er det at folk kan snuse opp et falskt partnerskap en mil unna. For å unngå å fremstå som uoppriktig, Smith understreker viktigheten av autentisitet når du samarbeider med skapere:

    Autentisitet er alt. Forbrukere er på utkikk etter partnerskap som føles tvunget, og mange skapere har nå luksusen av å avvise merkevaremuligheter som ikke føles riktig for deres forretningsmål. Folk er ikke lenger uvillige til #ad, men de vil avvise uekte reklame. Invester i verktøy for å hjelpe deg med å lytte til fellesskapet ditt på Twitter og avdekke skaperne som allerede snakker om merkevaren din. Utnytt innsikt for å samkjøre med skapere som driver trendøyeblikkene som merkevaren din kan delta i.

  • Prioriter mangfold og inkludering. Det er ingen hemmelighet at merkevarer har slitt med å diversifisere talentet de jobber med. Ikke bare er det dårlig PR, det er også dårlig forretningssans. BIPOC-skapere bringer unike perspektiver til arbeidet sitt som kan nå en bred gruppe forbrukere, ikke bare en hvit. Når Haagen Dazs ønsket å øke sin merkevarebevissthet blant ikke-hvite forbrukere, samarbeidet de med den prisvinnende skuespilleren Lena Waithe og marginaliserte skapere for å utvikle merkevareinnhold. Representasjon er viktig i markedsføring. Når merkevarer ikke klarer å ta hensyn til mangfoldet til målgruppen deres, ikke bli overrasket over å se medlemmer av marginaliserte samfunn ta virksomheten andre steder.
  • Gå utover et engangspartnerskap. Mens påvirkere og skapere ofte tenkes på om hverandre, er realiteten at de to er forskjellige og bør behandles som sådan. Influencers blir sett på som å bruke plattformen deres til å vokse og tjene penger på følget; de siste årene har begrepet kommet med noen negative konnotasjoner. Skapere blir sett på som bruker sine unike ferdigheter til å bygge, produsere og lage innhold. Sier Smith : Influencer-markedsføring blir ofte sett på som en transaksjonell, engangsannonse. Merker ser etter måter å ansette skapere på utover en enkelt tweet. Enten det er rådgivning om en kampanjes tone, ansettelse av talent for interne workshops eller integrering av skapertalenter i kampanjer, skaper langsiktige skaperpartnerskap mer tillit og autentisitet med talentet og deres publikum.
  • Stol på skaperne. Fremfor alt må merkevarer stole på at skaperne vet hva de gjør og overlate innholdsutviklingen til dem. I følge Smith : Den største utfordringen for merkevarer er å la skapere «gjøre sitt.» Som merkevare har du markedsføringsbudskap du driver, og det kan være en utfordring å dele kreativ kontroll. Start med å huske grunnen til at du ansetter en skaper i utgangspunktet: deres unike stemme og kreative uttrykk. Det er en grunn til at skapere har følgende de har samlet – de vet hva publikummet deres vil ha og hvordan de kan lage innhold som gir gjenklang. Ta for eksempel dette kvitring fra Converse og skaperen Anthony Potero , som gikk viralt på Twitter, sier Smith. I annonsen legger Anthony ut en DM-samtale fra Converse der han spør om den kreative retningen for innlegget hans, og [tvitren] fikk organisk nesten 200 000 Likes.

Siden skaperøkonomien ikke viser tegn til å avta, vil markedsførere gjøre klokt i å begynne å tenke på hvordan de kan samarbeide med skapere om deres neste kampanje. Fra å produsere engasjerende innhold til å bygge dypere relasjoner med forbrukere, kan skapere gi merkevarer gnisten de trenger for å heve sosiale strategier.

Å finne den rette skaperen å jobbe med starter med å vite hva kundene dine virkelig ønsker av merkevaren din. For å bedre forstå kundene dine og identifisere kulturelt relevante initiativer som publikum ønsker, last ned denne veiledningen for å begynne å utnytte stemmen til kunden din i dag.

Del Med Vennene Dine: