De Museum for iskrem startet det hele.



Kanskje ikke den første i sitt slag, men absolutt opplevelsen som drev en trend og introduserte publikum til konseptet ‘made-for-instagram.’ Åpnet i New York i 2016, ble det en øyeblikkelig hit. (Insta-hit?…. Jeg er så lei meg.)



Det tok ikke tid i det hele tatt for perfekt kuraterte bilder og videoer å oversvømme våre sosiale feeder — pepto-bismolrosa rom, iskegler som hengte som pendellamper og videoer av mennesker som svømte gjennom bassenger av regnbuesprinkler trollbundet oss. Av ren frykt for å gå glipp av, ønsket du å oppleve hvilken som helst slikkepinne, Willy Wonka fantasi folk delte.

Denne typen ambisjonsinnhold var en gang reservert for livsstilsbloggere og Instagram-modeller. Men å gjøre disse fotogene områdene tilgjengelige for allmennheten - der alle oppfordres til å ta de beste bildene de kan - gjør oss alle til innholdsskapere. Og merkevarer vil inn på det.

Jeg er den eksakte demografien som disse områdene dukker opp for: Jeg er en tusenårsdag, jeg er en Instagram-purist, og jeg er ivrig etter å dele noen vagt kuraterte deler av livet mitt med verden.

Men jeg er også en skeptiker. Noen ganger stiller jeg spørsmålstegn ved overfladiskheten til en kultur drevet av likes. Men på slutten av dagen er jeg en villig deltaker i det hele og kjøper billetter til skreddersydde lekehus som alle andre rødblodige amerikanere.

Ettersom Instagram-verdige brilleutstillinger som dette får en ny dimensjon ved hjelp av sosiale, blir merkevarer involvert. Men for å gjøre dette vellykket må de kutte gjennom overfladiskheten og heve opplevelsen folk begynner å referere til som 'selfie-fabrikker.'



Happy Place

Inntil nylig syntes popup-vinduer som disse bare å eksistere på begge kysten. Mellom San Francisco, LA og New York hadde Midtvesten vært et ganske 'ugrammbart' ingenmannsland.

Derfor ringte jeg straks søsteren min og rekrutterte henne for å sjekke det med meg da jeg kom over de livlige, rullestoppende, nesten motbydelig glade bildene som ble postet fra et geotag som heter 'HAPPY PLACE'.

https://www.instagram.com/p/BjhbvImn57L/?taken-by=wearehappyplace



'Hva er den?'

Søsteren min er ikke en tung sosial bruker og var ikke klar over Happy Place eller rom som det. Så jeg sendte henne en artikkel om Museum of Ice Cream, og tenkte at det hele ville klikke for henne da. Jeg trodde hun plutselig ville være begeistret for å fange øyeblikksbilder av oss sammen i et lunefullt rom som vi kunne huske for alltid.

nummer nummer 455

Det klikket ikke.

Jeg kunne ikke klandre henne. Som noen som ikke var aktiv på Instagram, var dette fenomenet med folk som betalte for å ta bilder utelukkende med det formål å samle bekreftelser i form av likes, helt utenfor søsteren min.

Men Jeg ønsket bekreftelsen liker. Så jeg dro henne med meg. Det ville fortsatt være gøy, ikke sant? Jeg mener, det er Happy Place.

Gjør det for ‘gram

Min søsters mangel på entusiasme spilte ingen rolle for meg. Jeg var innstilt på å gjøre henne til min personlige fotograf for dagen. For å kurere livene våre for sosiale er ikke noe vi skjuler lenger. Det har blitt en universell sannhet at det vi deler på internett er den beste versjonen av oss selv og våre liv som vi kan filtrere til. Vi misunner ikke om andre har bedre liv eller ikke, vi er misunnelige når menneskers liv se bedre.

Det er noe å foreslå her om forholdet mellom kortvarig forbrukerisme og øyeblikkelig sosial tilfredsstillelse. Vi er så feid opp i estetikk som vil tjene oss liker, vi pleier ikke å tenke to ganger om å kjøpe et nytt antrekk for akkurat det rette bildet å poste, eller ansette fotografer for å lage innhold som fanger vårt beste selv, vårt “merkevare”. ”

Eller, i dette tilfellet, å kjøpe en billett på $ 35 til et popup-vindu for å sette opp DIY-fotografering som kanskje eller ikke kan resultere i 'gode nok' bilder til å dele.

Det handler om å skape en illusjon, en illusjon som vi kjøper inn til tross for at vi er klar over at det er en illusjon. Det er det tverrsnittet av aspirasjon og usikkerhet som disse popup-vinduene lever i. Vi 'gjør det for' grammet ', så det faser oss ikke hvis disse utstillingene feiler på siden av flyktig og meningsløs. Å få et skudd som får livene våre misunnelsesverdige, selv et øyeblikk, kan nå byttes ut med å ha det bra.

https://www.instagram.com/p/BlRFSQqDezS/?taken-by=overheard_in_chicago

Da jeg for kolleger beskrev helgens planer for Happy Place, ble jeg møtt med mer enn noen få sære bryn. Noe som er bemerkelsesverdig når du vurderer at vi alle jobber for et merkevare for administrasjon av sosiale medier.

'Det er en haug med Instagram-bakgrunner!' utbrøt en kollega fra andre siden av rommet da hun overhørte at jeg slet med å forklare konseptet.

Hun tok ikke feil.

Å, menneskeheten

Mange av disse plassene som er reist for å imøtekomme en kultur som obsessivt jager insta-bekreftelser, mangler noe.

Happy Place var litt grov rundt kantene, men det betyr ikke noe i et 1: 1-bilde. Og rommet kapitaliserer tydelig på det. Hvert enkelt rom ble bygget med tanke på deling - levende farger, kule mønstre, speil og noen bevegelige deler - tenk streamere og diskolys for å dukke opp bakfra i en uendelig boomerangsløyfe.

Det du ikke ser på det sosiale er de skitne gulvene, lysstoffrørene, den eksponerte stillaset rett utenfor rammen. Og den kvelende varmen inne i West Town-lageret.

Du ser heller ikke de lange linjene eller klyngene til mennesker spredt i hjørner, hodet ned over deres respektive telefonskjermer. Ikke et ord som blir utvekslet mellom dem, bortsett fra sporadisk: 'Hvordan er dette bildeteksten?'

Et rom fullt av mennesker som er absorbert i telefonene sine og knapt interagerer med det 'interaktive rommet', følte seg ikke lykkelig. Det føltes påtakelig ulykkelig. Og den øyeblikkelige tilfredsstillelsen vi er vant til fra sosiale liker og kommentarer og delinger, er ikke nok belønning for å få oss til å glemme hvor ensom det føltes å tjene det.

Kanskje se bort fra i øyeblikket, men ikke glem.

Jeg følte meg villedet på det 'interaktive' elementet så langt. Hver av disse pop-ups som er laget for instagram, ( inkludert Happy Place ) annonseres som en “interaktiv” opplevelse. Men det mest bemerkelsesverdige med opplevelsen er mangelen på interaksjon. Og jeg tror det er akkurat det disse rommene trenger for å lykkes som et oppslukende, opplevelsesmessig øyeblikk.

Dette fikk meg til å stille spørsmål om de andre popup-vinduene som jeg ennå ikke hadde hatt gleden av å besøke (men riktignok har kikket på på 'gram') ikke var alt de er opptatt av å være. At det kanskje ikke var det dette pop-up som manglet, men kanskje alle popup-vinduer mangler. Kanskje dette konseptet vi trodde vi elsket er feil.

Digital media-merkevaren Refinery29 klarte seg litt bedre når de oppnådde høydepunktet for 'interaktiv' med lanseringen av sitt eget pop-up museum, 29Rom .

9999 åndelig mening

Opprinnelig en kick-off fest for New York Fashion Week , nå omgjort billettarrangement, inkluderer den ekspansive pop-up installasjoner fra samtidskunstnere, merkevarer og til og med kjendiser .

De fleste rommene inneholdt interaktive elementer, som Emma Roberts 'rom, inspirert av henne Belletrist bokklubb . Rommet inneholdt en skrivemaskin i full størrelse som besøkende kunne gå over og tidsskrifter festet til veggene der folk ble oppfordret til å fylle ut sine egne historier.

https://www.instagram.com/p/Bcd3PoclLFK/?hl=no&taken-by=29rooms

Engasjementet av kunstnere og ekte kunstinstallasjoner gjør at konseptet føles mindre som popup-vinduet er sammenhengende med begrepet 'museum' og mer som popup-vinduet gjentar begrepet 'museum' for dagens digitaldrevne generasjon.

Eksperimentell merkevareforlengelse

Museer og kunstutstillinger er ikke forståelig for sosiale medier. Men den fantastiske sosiale suksessen til utstillinger som Yayoi Kusama ’s Infinity Rooms demonstrerte sult etter denne typen utstillinger. I noen byer ventet folk i kø på så lenge som fire timer for deres sjanse til å få et bilde inne i Kusamas berømte speilrom. For noen viste det seg at det var et marked som ventet på å bli servert.

'Jeg la merke til at utstillinger som Yayoi Kusamas 'Fireflies on the Water' plutselig høstet disse store menneskemengdene,' Piera Gelardi, konserndirektør og medstifter av Refinery29, fortalte Wired . 'Jeg trodde det var en interessant mulighet for oss å utsette folk for nye typer kunstverk og konsepter, men også skape et rom der de liksom kunne være stjernen i showet.'

Målene for disse rommene varierer. Kunstnere, og museene som er vertskap for deres verk, eksisterer for å provosere tanker, stille spørsmål, utforske materialer og stemninger. Mens målene for installasjoner som de på Museum of Ice Cream eller 29Rooms er litt mer kompliserte av kommersialisme.

New York-versjonen av Museum of Ice Cream ble støttet av 30 bedriftssponsorer, inkludert Dove, Fox og Dylans Candy Bar. I rommet 'Tinderland', sponset av dating-appen Tinder, kunne besøkende sitte på en iskremsandwich laget for to og bruke en app for å finne deres 'ekte smaksmatch.'

Syv av rommene i Refinery 29's 29Rom er sponset av merkevarer - inkludert en rullebane sponset av Aldo, der besøkende kan øve på modellstaget under en bue dekorert med sko.

I hvilken grad disse merkevarene påvirker opplevelsen, er forskjellig fra by til land, men eksistensen av merkevaresponsorskap endrer betydningen av disse rommene, og grunnen til at de eksisterer i det hele tatt.

For at disse produserte opplevelsene skal fungere, kan du ikke glans over ting som gjør dem til mer enn en haug med Instagram-bakgrunner: interaksjon. Disse utstillingene trenge oppslukende, sensoriske elementer, så det er mer et mål enn å bare ta et bilde.

Museum of Ice Creams måte å dempe denne frakoblingen på var å investere i rommet arkitektonisk. Når du tenker utenfor 1: 1-boksen, skapte popup-vinduet en bynivå, spesifikk opplevelse på flere nivåer. Hvert rom tar en hel etasje - rent, intelligent designet og nesten ikke stillas i sikte.

https://www.instagram.com/p/Bij7PqinGa0/?taken-by=museumoficecream

Det er lett å spotte på Insta-aksjefest, men for alle involverte parter viser det seg å ordne seg. Refinery29 rapporterte at med all deling i løpet av den tre-dagers løpeturen av pop-up i 2016, så en av to Instagram-brukere noen aspekter av rommene. Når det gjelder reklame, eller til og med selvreklame, er den typen organisk, brukergenerert eksponering bar-none.

Mer enn en selfie

Så 29Rooms og Museum of Ice Cream forsøkte å bevise at pop-ups museer er mer enn sosiale inntrykk og vakre bilder. De er i stand til - og bør —Foster interaksjon.

553 nummer

Tenk deg om målet med rommet strakte seg utover å ta en flott selfie og i stedet var å skape noe som svar på kunsten? Du må spørre, hvorfor er ikke disse tingene designet på en måte som får oss til å samhandle med hverandre eller opplevelsen rundt oss? Hvorfor er vår Instagram-feed en større prioritet enn selve øyeblikket?

Heldigvis har disse stedene ikke bare resultert i ganske merkede bilder, de har utløst samtale. Å være en flue på veggen av de sosiale samtalene hjelper merkevarer å finne en vei med popup-vinduer som føles mer meningsfylt for mennesker. Jo flere av disse stedene som 'dukker opp', jo tydeligere har de besøkende hva de vil ha ut av opplevelsen.

Ved hjelp av sosiale verktøy som å lytte betyr at du kan benytte deg av de utviklende behovene. Lær nøyaktig hva besøkende får ut av et merkevares tilstedeværelse i rommet og hva de føler at de mangler.

Selv om det ikke er en popup, er den Rijksmuseum i Amsterdam tok en eksemplarisk tilnærming for å forhindre at institusjonen overgikk til en “ passiv, overfladisk opplevelse. ”Forby kameraer som en del av en kampanje kalt # Start tegning , oppfordret museet gjestene til å skisse i stedet for å ta bilder av kunsten.

Museet delte ut skissebøker og blyanter til besøkende og brukte plattformer som Twitter og Instagram for å spre ordet. Men det primære målet var å få gjestene til å koble fra for å få full kontakt med kunsten og øyeblikket.

Og folk så ut til å sette pris på det og sendte ros gjennom Twitter.

Mange popup-vinduer er laget med tanke på å ta bilder, så en ikke-fotostilling er kanskje ikke den beste løsningen her. Men ideen om å lage øyeblikksbildene kirsebær på toppen i stedet for hele sundae - og møte publikum på det sosiale for å lytte til hva de har å si - kan forhindre deg i å kaste deg ut eller være en del av en halvbakt opplevelse.

Ren, uforfalsket, absolutt kuratert moro

Da jeg forlot Happy Place, leste jeg på #WeAreHappyPlace hashtag på Instagram for å se bildene andre fikk den dagen.

Akkurat som jeg mistenkte - perfekt kurert, VSCO-redigert innhold. Disse kjente ansiktene så alle ut som de hadde det meste moro. Et øyeblikk var jeg til og med sjalu.

Jeg var der! Jeg gjorde alt de gjorde og var vitne til den tydelige mangelen på moro det tok å fange noen av disse lykksalige skuddene. Jeg fortsatt følte en misunnelse.

Rullet gjennom bildene i min egen kamerarulle, i håp om bedre bilder, spurte jeg, “ Hadde jeg ikke like mye moro? Kan jeg til og med si at jeg hadde det gøy hvis jeg ikke har bildene for å bevise det? '

Kanskje øyeblikksbildet av en kvinne i en gigantisk konfetti-boble ser uanstrengt ut, men jeg vet med sikkerhet at kvinnen var der inne i flere arbeidskrevende minutter og tok skudd etter skudd for å gjøre det slik. Smilene varte ikke lenger enn lukkeren.

Når vi strever for ektheten på det sosiale, presenterer vi faktisk det helt motsatte. Og vi skal ikke være blinde for det, for på slutten av dagen kan sosiale medier forsvinne, men verdien av menneskelig interaksjon og forbindelse vil aldri gjøre det.

Kanskje var spørsmålet aldri hva forholdet mellom disse rommene og sosiale medier sier, men i stedet hva får vi ut av disse rommene? Får de oss til å tenke, reflektere og se verden annerledes, slik et tradisjonelt museum gjør? Eller utgjør opplevelsen inni en 1: 1 firkant på Instagram-siden din og slutter der?

Jeg trodde alt jeg noen gang ønsket var å være omgitt av mennesker som ‘grammet med en følelse av skamløshet. Jeg er glad for å dele deler av livet gjennom min egen linse, kuratert eller ikke, og se det resonere med mennesker. Men å fylle feeden min med bilder av en tom opplevelse, gir ikke noe stort innhold.

Til slutt er jeg glad jeg dro til Happy Place. Jeg har motstridende følelser om hvilke rom som dette prøver å oppnå og ringvirkningen det har på måten vi lever våre liv gjennom sosialt. Men når det er gjennomtenkt, er vi i stand til å se den samarbeidende naturen og de friske perspektivene de kan tilby.

Ved å jobbe med et variert utvalg av artister og merkevarer, og investere i selve rommet, kan steder som disse fremme reell forbindelse. I noen tilfeller kan de til og med etablere sin egen identitet og merkevare utenfor pop-up, slik Museum of Ice Cream har med sine egne pints på Target .

Å skape fremtiden

Selfie-fabrikker.

Tusenårspåvirkende hus.

En haug med instagram-baktepper.

Uansett hva du vil kalle dem ……

Disse popup-vinduene finnes av en grunn. De er biproduktet til og et vitnesbyrd om en kultur som krevde det. I stedet for å se bort fra dem, vil vi være bedre å ha det gøy og få det til å bety noe. Målet kan ikke bare være å gå fra rom til rom og jage etter den perfekte 'ærlige'. Det må være omtanke fra hvert merke, kunstner og besøkende som er involvert for å skape den slags forbindelse som bygger merkevaren din og forteller en historie.

Mens jeg skriver dette, ruller jeg forbi annonser for en skinnende ny popup som kommer til Chicago wndr museum . 'Hvor skjønnhet møter fantasi,' proklamerer nettstedet deres.

hva betyr 41

Jeg la inn navnet mitt for billetter til salg. Denne gangen er ikke søsteren min invitert.

Del Med Vennene Dine: